Hay algo en el tatuaje que no se puede explicar del todo.
No tiene que ver solo con la técnica ni con el dibujo. Es algo que ocurre entre las manos del tatuador y la piel de quien se sienta a dejarse marcar. Algo que no se ve, pero se siente.
El artista, cuando crea, no siempre sabe por qué elige una forma, una mirada o un color. A veces solo sabe que tiene que ser así, y cuando lo ve, algo dentro encaja. Es como si la imagen ya existiera en algún lugar y el tatuador solo la estuviera trayendo al mundo, dándole cuerpo.
Por eso, el tatuador no es solo un ejecutor de ideas. Es un canal.
Un puente entre lo que todavía no tiene forma y lo que puede llegar a tenerla. Entre lo que el cliente pide con palabras y lo que, sin saberlo, necesita expresar.
Cuando la conexión entre ambos ocurre, el tattoo deja de ser una “decoración” y se convierte en algo vivo. No importa si el diseño nace de una referencia, de un impulso o de una charla larga. Lo que importa es si, al verlo, algo vibra.
Esa vibración es el punto donde el arte y el alma se encuentran.
El tatuador que trabaja desde ahí —desde la intuición, desde la escucha— no busca forzar el significado. Deja que el símbolo aparezca por sí mismo, con naturalidad. No se trata de inventar una historia para justificar una imagen, sino de sentir que esa imagen ya habla sola.
Y cuando eso ocurre, el tattoo deja de pertenecer al artista. Pasa a ser del cuerpo que lo lleva y del momento en que nació.
Y ahí es donde el arte se vuelve algo más que arte.
